PREMIO FRAY LUÍS DE LEÓN DE NARRATIVA

El pasado 24, día de la Mercè, tuve la gran satisfacción de saber que había ganado el Premio Internacional de narrativa "Fray Luís de León". Ha sido con la novela "ALLA  PRIMA", un thriller dinámico, ambientado en el mundo de la pintura y en Barcelona. Este nuevo premio (el cuarto de novela y el octavo de mi trayectoria), me da que pensar, empiezo a creer que mi modesta carrera se consolida. Me siento más escritora que nunca pues se trata de un galardón importante y de prestigio, honesto y  que apuesta por el valor de la palabra como el mismo Fray Luís de León.
Estoy muy feliz y ya os iré informando acerca del proceso. La entrega del premio será con toda probabilidad antes de fin de año y la novela se publicará.

· FALLADOS LOS XIV PREMIOS 'FRAY LUIS DE LEÓN' DE CREACIÓN LITERARIA

Hoy se han fallado los XIV Premios 'Fray Luis de León' de Creación Literaria que convoca la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León, correspondientes a la convocatoria de 2014.
En Narrativa, se ha concedido el primer premio a la obra 'Alla prima', de Queta García Navarro, por el replanteamiento narrativo de un personaje tópico, recreado con acertada originalidad y estilo limpio y paladino. Y por el tratamiento literario del conjunto y, en especial, de ciertos elementos fantásticos que contribuyen decisivamente a enriquecer el desarrollo de la trama.
El segundo premio es para 'Los cafés de la orquesta', de Enrique García Revilla, por construir un texto uniforme, a partir de secuencias literarias interrelacionadas y sustentadas en el mundo de la música. Una obra de una indiscutible riqueza y de una sólida variedad temática.
En Poesía, el primer premio es para 'El viaje heroico', de David López Sandoval, por su capacidad para representar líricamente el cansancio de una generación y las amenazas de nihilismo que caracterizan nuestro tiempo. Todo ello a través de registros variados que van de lo culto a lo coloquial con naturalidad, pero manteniendo en todo momento un tono irónico que, sin embargo, no traiciona el lenguaje poético.
El segundo premio es para 'Manual del deseoso', de Jorge Tamargo, por la ambición de indagar poéticamente en asuntos universales, en el sentido de la existencia y en el deseo, desde una posición profundamente personal e íntima, pero buscando en todo momento una reelaboración novedosa de los grandes mitos de la cultura occidental.
En Teatro, el primer premio es para 'El test', de Jordi Vallejo Duarri, valorada por el jurado por su temática muy actual, llena de teatralidad y posibilidades escénicas. Da vida a unos personajes reales, reconocibles en nuestra sociedad, a partir del choque entre los valores espirituales y el dinero como medida de todas las cosas.
El segundo premio ha recaído en 'Quémese antes de leerse', de María Álvarez, obra llena de poesía y humanidad que habla de los conflictos de conciencia dentro de la vida emocional que las situaciones familiares generan en nosotros, y de las esperanzas creadas en unos personajes aprisionados en su propio pasado.
En la modalidad de Ensayo, el primer premio es para 'La musa a la deriva', de Pedro A. González Moreno, por arrojar una mirada global y exhaustiva sobre toda la poesía actual española.
El segundo premio es para la obra 'Tierra de nadie: la literatura inglesa y la Gran Guerra', de Gabriel Insausti Herrero-Velarde, un estudio documentado, riguroso y exhaustivo en torno a la poesía inglesa en la Primera Guerra Mundial..
El jurado ha estado compuesto por Fernando Rodríguez de la Flor, Fermín Herrero, José Luis Alonso de Santos, Carlos Aganzo, Nicolás Miñambres, Joaquín Sánchez Torné y Fernando Conde, como secretario del jurado, informa Europa Press
(24/09/15)

DONES I DIES

La Margarida...

... a la panxa de sa mare ja feia esbossos de cóm serien els seus dits, el rostre del seu pare, la fesomia d’aquells que encara no coneixia però que s’imaginava. Imatges que l’han acompanyat en el seu viatge per l’univers de la creació, un trajecte que no acaba.

Envoltada d’heroïnes i paisatges, a la Margarida li agrada recrear els rostres de qui estima, semblants onírics cofois de vida, ebris de color. Dotar a les seves figures de sensacions pròpies, de la seva íntima i particular visió de les coses.

I no ha perdut el temps... Quan parlem de la Margarida Garcia Andreu, ens situem davant d’una llarga i profitosa carrera. Un periple que comença a l’Escola Massana (1974-1980) mentre es troba embarassada del seu fill, el fill que veu néixer al mateix temps que la seva pintura, que fa créixer amb la mateixa il·lusió i empenta.

Tota una gesta que, en contes d’aturar-la, la va esperonar per madurar com a artista, (Finalista del “Premi de Pintura Jove” de la Sala Parés, dos anys consecutius, 1979-1980). La va estimular per ampliar i perfeccionar el seu treball a l’estudi de l’artista Aurora Altisent, especialitzant-se en retrat i figura humana, i per realitzar diversos seminaris com ara: restauració de mobles (taller Carme Masnou), pintura mural (taller Carme Masnou), pintura al temple, i també seminaris de gravat a la Fundació Hervás Amezcua, fundació amb la qual, hores d’ara, col·labora com a professora de dibuix i pintura.

El pas de la Margarida Garcia Andreu pel món de l’art és ferm i prolífic. Podríem dir d’ella que dorm amb un pinzell a la mà. Són moltes i prestigioses les exposicions en les que ha participat, tant col·lectives, con en solitari: Sala d’art de Professors de dibuix, Sala Llantiol, Bienal de Montornés del Vallés, Sala d’art Clínica Delfos, Sala d’art BCN Artdirecte, Ajuntament de Gavà, Fundació Hervás Amezcua para las Artes (Gavà), Hotel Missiana (Tarifa), Hotel Park del Vallés, Museu de Gavà, Convent de Sant Agustí (Barcelona), Fira Arts Libris (Arts Santa Mónica Barcelona), Biblioteca de Catalunya, Centre la Massa (Vilassar de Dalt), Sala Gespa (Barcelona), Fundación Ruíz Mateos (Rota, Cadis), Sala Apremià (Premià de Mar)...

I nombroses les seves aportacions com a il·lustradora de llibres (De l’origen dels Mots, Carles Duarte), (Anuxa y sus amigos, Estefanía Hernández), revistes juvenils, pòsters, cartells, pintures murals, estampació de tèxtils... Es podria dir que la Margarida ha viscut i viu, immersa dins d’un quadre, empenyent una nova obra que acabarà sortint, un nou projecte que brollarà de la seva mà, del seu coratge. Que perdurarà com només poden sobreviure les grans obres, les del sentiment. Obre permanent: Museu d’art de Rota (Cadis), Fundació Hervás Amezcua (Gavà, Barcelona), Alcaldía-Ajuntament de Gavà i Biblioteca nacional de Catalunya.       

Envoltada de tubs de pintura, de bastidors i planxes, la Margarida desenvolupa, en l’actualitat, la seva faceta com a gravadora, i ho fa al Taller de Gravat Entinta, on s’han originat  algunes de les seves obres més brillants i recents. Autora del llibre de gravats Sirenes i Bèsties Marines (amb poemes de Queta Garcia, Ed. Arola 2011), i el llibre d’Art Sojorn presentat a la Fira Arts Libris de Barcelona (2014).

La seva última aportació al món de l’art és aquesta exposició Dones i Dies que es presenta al “Museu de la Vida Rural” de l’Espluga de Francolí (abril 2015).

Actualment treballa en una nova exposició de gravats pel projecte “El Vi. L’Empremta d’una Passió”, impulsat per la DO de vins de Catalunya, on hi participa amb altres artistes plàstics i escriptors, i que cristal·litzarà en un llibre recull. També prepara, en aquest cas per la Fundació Hervás Amezcua, una exposició amb el tema Exlibris.     

 Aquesta Exposició Dones i dies la podeu visitar al Museu de la Vida Rural de l?espluga de Francolí fins a mitjans de juny. És altament recomanable com totes les de la Margarida.

ESCRIBIR EN MINÚSCULAS

Una nueva jornada para celebrar las letras. ¿Dedicada a los escritores o a la industria literaria? Siento que "industria" y "literatura" no deberían ir en la misma frase. ¿Qué importa quién venda más libros el 23 de abril?  Probablemente será alguna de las figuras con dimensión mediática, en boga este año y novedad publicitaria en el mercado (¿alguien que realmente escribe?). Y el resto, ¿dónde quedamos?, ¿todos los que escribimos en minúsculas? ¿Somos menos artistas?, ¿escritores de segunda? o ¿simplemente desconocidos?
¡Celebremos pues! ¡Todos! Desde nuestra pequeña parcela, con nuestras luces y nuestras sombras, con nuestras minúsculas y nuestras propias mayúsculas, esas que desparramamos puertas adentro porque no podemos dejar de hacerlo.

Otro Sant Jordi para todos nosotros. ¡Feliz Sant Jordi de cada día!

Diada de Sant Jordi

Com podeu veure va ser un dia de gran afluència de públic. El nostre Sojorn va tenir un gran èxit i va gaudir de molts visitants. Feia goig trobar la fira tan plena de gent disfrutant del día i de les obres d'art que allà s'exposaven. Si aquest any ja no arribeu (s'acaba avui) us la recomano per un proper Sant Jordi.

Moltes gràcies a tots els amics que heu passat per la Fira i ens heu fet costat en un moment tan assenyalat per a nosaltres.

SOJORN PER SANT JORDI

Benvolguts amics:

Com ja us vaig comentar al bloc, el proper 23 d’abril, Diada de Sant Jordi s’inaugura la Fira Arts Libris 2014 (Fira Internacional de l’edició contemporània) a l’Arts Santa Mònica (La Rambla, 7), on la Margarida García i jo mateixa presentem SOJORN, el nostre recull pictoric-poètic inspirat en les quatre estacions. Hi trobareu carpetes i punts de llibre.

ENTINTA edicions d’art / Stand 65, 1ª planta

Dimecres 23 de 13 a 21h

Dijous a dissabte d’11 a 21h

Diumenge 27, d’11 a 20h.

Us esperem

Nou projecte per Sant Jordi

Començo una nova i engrescadora tasca, acompanyada, un altre cop de la mà de la pintora i artista Margarida Garcia. Una revisió de les quatre estacions, una ullada diferent on ella aportarà els seus gravats i jo els hi donaré veu amb els meus poemes. Tot dintre d'un format innovador, delicat i exquisit, unes carpetes creades per la mateixa artista amb el seu gust i talent tan personal.
El treball el presentarem en societat per Sant Jordi, a la Fira "Arts Libris", a l'Arts Santa Mònica de les Rambles de Barcelona. Ja us informaré de les dates i ubicació de l'estand.

SOJORN 

Sojorn és un recull de milers de primaveres viscudes, d'estius calcinats, d'hiverns desabrigats i tardors recollides sobre un mateix. Una estada de totes i cadascuna de les estacions, de les andanes de la vida. Un obrir i un tancar. Un morir cada dia per tornar a renéixer amb forces renovades, amb una esperonada i calidoscòpica mirada, sempre des de la llum, des del color que canvia com el propi paisatge, com la pròpia empremta que deixem sobre totes les coses, les que ens envolten, les que portem a dins.

Us ofereixo un petit tast de l'estiu per tal que neu fent boca.

"El sol és ple, calidoscopi de llum contra la terra.
Tanco els ulls i un paisatge isolat s'escola entre les parpelles.
Encara hi sóc a temps, penso, i dibuixo un somriure.
Un conjur enlairat cap al cel."

                           INCENDI 

 

DE LO PROMETIDO A LO REAL

Ya no es suficiente. Al menos para mí.

Puede que a algunos les baste con unos cuantos buenos consejos, palabras de apoyo para seguir adelante, mentiras piadosas con las que alcanzar la tierra de promisión. Que muchos hayan creído la máxima repetida hasta la saciedad, aquello de que el esfuerzo siempre tiene recompensa, de que el que persevera llega y encima le hacen un traje a medida. El que se rompe los cuernos tendrá su lugar en el Olimpo, ya sea de los dioses o, como en el caso que nos ocupa, el de los escritores consagrados... ¡Qué gran error! ¡Qué desfachatez! Por suerte, siempre hay quien nos ayuda a ver con nitidez, a mirar con perspectiva. El pasado sábado, día 5, me topé en EL PAÍS  con toda una lección de sensatez, de clarividencia, un excelente artículo de Vicente Verdú, "Escritores gravemente heridos" un escrito que no me ha llevado a meditar sino a reivindicarme con todo lo expuesto, ya que suscribo sus acertadas reflexiones. En él, el autor recapacita sobe el paupérrimo estado en el que nos encontramos los autores actuales, al menos los que aspiramos a serlo, Creadores, con letra mayúscula y sin vergüenza. Porque escribir ha devenido en vender, lo más rápido y arteramente posible, una historia (o no),  de lo más banal, fugaz y entretenida, y poco importan ya el buen hacer, la elección de las palabras, la construcción de las frases, el preciosismo que conlleva la selección de un buen vocabulario, la literatura artesana y sin prisas.

No nos llamemos a engaño, el virtuosismo está demodé, resulta decadente y poco productivo, no solo en literatura, también en todos los ámbitos de la vida. El proceso no tiene trascendencia, únicamente el final, el cuánto obtendremos a cambio.

Vicente Verdú habla en su artículo con el sentimiento del escritor herido: "Años y años buscando decir mejor y ahora apenas importa si la página está peor o mejor escrita. Ahora lo que cuenta, lo que se ve, es cómo será el intrigante final de la novela y muy poco la calidad de sus líneas. Las líneas que algunos de nosotros trazábamos con los cinco sentidos, ahora solo poseen el sentido de railes para viajar por la trama y a cuanta mayor velocidad mejor. La perfección de la escritura es una antigualla lentificadora que solo compartimos los viejos veteranos. Pero además, si se muestra una evidente perfección en una obra de arte es señal de que no se está al día. Excepto en algunos productos audiovisuales de alta velocidad de paso, lo otro, las ofertas para la contemplación y delectación, ha perdido el tren por despacioso."

Y yo me pregunto:

¿Qué nos queda, entonces, a los que pensábamos que trabajar duro era sinónimo de triunfo, de recompensa final? ¿Qué hay de aquellas promesas de esfuerzo valorado, de labor bien hecha y por tanto apreciada, estimada, reconocida...?

Como Vicente Verdú, me siento malherida, y añadiría maltratada, olvidada y hasta estafada por esta nueva realidad, por esta falta de compromiso. Y ya ni siquiera nos queda el consuelo de arrojar el guante a la cara de nadie...